FEATURE

SOMA 跟著身體舞動的衣服
專訪COS創意團隊

30, SEPTEMBER, 2018

COS素來以充滿藝術味道見稱,近日迎來新任男裝設計師Christophe Copin,特別與英國皇家芭蕾舞團駐團編舞Wayne McGregor,構想讚嘆人體動作形態的舞蹈,以舞蹈藝術形式呈獻Soma簡約男裝系列,既是設計師的首個系列,亦是COS首次於佛羅倫斯Pitti Uomo展出。

ALEX NG
DIGITAL CONTENT MANAGER

 

人大腦的潛意識內,有上百萬種行為習慣隱藏其中。每日重複的行為動作,變得平凡而常規化,令我們不自覺的做出如反射性般的動作。這些被忽略的身體印記,於創意工作者看來卻是靈感的來源、象徵生活的美學,構成不同的樂章。今次COS關於身體的「Soma」系列,男裝首席設計師Christophe Copin希望透過系列提醒大眾對身邊平日被忽略的小事所能帶來的影響,就如同衣服上的細節,是如何能夠方便身體動作擺動。

 

 

時裝發布會有別於一般的天橋騷,於前身為孤兒院的Istituto degli Innocenti博物館內舉行,於一個沒有舞台的開放式庭院中,觀眾圍著舞台盤膝而坐。隨著Joel Cadbury的音樂響起,Wayne McGregor工作室的舞者,男女都穿著「Soma」系到進場起舞。不論是獨舞抑或是合舞,衣服都是舞者的舞伴,配合著舞者的動作收放得宜,每位舞者都有獨舞的部分,配合著舞蹈,將衣服剪裁上的細節展示,吸引現場觀眾的目光。

 

 

在與男裝首席設計師Christophe Copin以及創意總監Karin Gustafsson的訪談中,與Wayne McGregor的合作經過是何等自然而然。話說當時Christophe Copin於倫敦COS總部面試後,特別乘搭Eurostar回巴黎,為的就是於欣賞由Wayne McGregor編舞、結合Jamie xx創作的音樂和藝術家Olafur Eliasson舞台佈景,由巴黎歌劇院芭蕾舞團表演的「Tree of Codes」。Christophe Copin對這個演出非常難忘,更稱從來沒有見過這樣的表演,沒有想像過跳舞可以以這種方式表演。後來Christoph Copin成為COS男裝首席設計師,當團隊籌備「Soma」系列時,最先想到的就是Wayne McGregor的舞蹈編排。「Soma」是來自希臘的詞語,意思是身體與靈魂、思想及精神抽離,Christophe Copin以COS的timeless極簡美學,以標誌性的長恤衫、T恤及高領冷衫等,將剪裁與細節重新塑造,跟隨穿衣者的活動起落,是對大自然以及身體的時尚演繹。

 

 

 

m:men's uno 

C:COS男裝首席設計師Christophe Copin及創意總監Karin Gustafsson

 

m:今次的「Soma」系列是如何發起?為什麼選擇於佛羅倫斯的Pitti Uomo展出?

C: 「Soma」系列發起的原因是我們想重新定義男裝的Essential系列,帶來新的生命。作為一個規模不算大的別注系列,我們希望創造出跟平時不同的廓型,如將恤衫拉長,選擇不同的物料,同時聯繫品牌美學,一個能夠帶去旅遊與日常穿著的系列。佛羅倫斯的Pitti Uomo不但是男裝周中最特別的一個,同時擁有悠久的歷史背景。不只著重於設計的品質,更著重背後的故事,而且同時間有很多不同的表演發生,是將時裝與藝術、生活完美結合的地方,這正是COS的宗旨。

m:昨天發布會的舞蹈令人留下深刻印象,透過編舞你可以看得出舞蹈是由日常生活的動作出發,繼而放大變成美麗的舞蹈,配合著衣服流暢地展示著設計。那麼今次的合作是由衣服設計完成後才編舞,抑或是先有編舞後有衣服呢?

C: 你提到一件非常重要的事情,我們希望舞蹈是非常簡單,不會流於太概念化,同樣非常重要的是讓觀眾非常接近衣服,距離近到可以看到所有細節,甚至可以觸摸服裝。其實今次與Wayne McGregor的合作是雙方同時進行,幾乎沒有先後次序,當我們有了初步的概念後便開始討論。合作中有趣的是,其實我們第一次與Wayne在倫敦的工作室排練時,穿著系列的第一個樣版,是沒有音樂的,我們清楚聽到衣服在活動時的聲音,當時我們三個都同時間想到要將這些聲音加到配樂之中,所以將這批樣本交給Joel Cadbury,研究布料的聲音,結果出現了昨天你聽到的配樂。

m:在加入COS前,你曾經於Maison Martin Margiela與Hermès工作,你覺得COS與其他曾經工作過的品牌相比如何?

C: 我工作過的所有品牌都非常優秀。我很幸運他們想和我一起工作、創作, 他們各不相同卻有著一個共同點,那就是研究。研究能夠創造出最好、令人驚嘆的服裝,更重要的是,能夠創作出timeless的設計,這對COS來說非常重要。不僅是我自己,整個創作團隊都非常注重衣物的品質。當你要設計出日常必備的設計,意味著衣服會穿著一段很長時間,品質就是最重要。你可以穿一兩年,然後放置於衣櫃一段很長時間,到有一天再找到它時就好像找到禮物一樣。

m:COS的過人之處是,非常中性化,男生會購買女裝,同樣地女生會購買男裝, 就好像昨天展示的「Soma」系列,本應是男裝系列,卻同時出現於女舞者的身上。

C: 對於COS來說,這個現象很普遍,中性不只是一個潮流現象,亦是一個社會發展的趨勢。對我來說是有趣的,因為我工作過的品牌對於男、女裝的定位是非常獨立,但於COS中,你見到的一個袋可以是男裝,亦可以是女裝。我是第一次見到男、女性的定義如此相近,在Margiela絕對不是這樣,兩者是非常獨立。

m:COS曾經與很多不同的藝術單位合作,倫敦的Serpentine Gallery、米蘭的Salone del Mobile、美國傳奇藝術家Agnes Martin以及今次英國編舞家Wayne McGregor,有沒有想過到香港的Art Basel展出或推出特別系列?

C: 暫時未有,但我們真的非常喜愛香港。未有任何成事或肯定的計劃發展中,但將來有機會的話,我們當然非常樂於合作。