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荷里活出品必屬佳品?
超級英雄電影收得之謎

29, MAY, 2018

一個月大約有30齣電影首輪上映,其中三份之二是荷里活的出品。對於荷里活電影,大家都只會視作為一項娛樂,消磨時間之恩物,但作為一項「娛樂」,也可以稱霸全球那麼多年,當中的成功究竟有甚麼秘辛,你不想知我也會盡我所能,以廿幾年前讀電影時的零碎記憶,更加上40年看戲經驗,去慢慢跟你拆解。

CHAPTER 2:

為何近十年每一兩個月就有一齣由漫畫改編的超級英雄電影上映,係咪真係咁收得?

 

未數英雄 先講漫畫

上次講主旋律電影已死,然後有人說現在齣齣大收的超級英雄片也算是美式主旋律電影,因為超級英雄來自美國,或以美國的價值觀去拯救世界,那麼,范冰冰、李冰冰、景甜也打過怪獸、救過世界,難道他是美國人嗎?所以呢,不能夠直接把超級英雄片等於美式主旋律電影,反之,不少超級英雄電影愈來愈左傾,質疑政府、甚至跟政府對抗的,比比皆是。

未講漫畫英雄電影如何雄霸荷里活之前,先要簡單講講漫畫熱潮的興衰。不論故事套路、繪畫風格,甚至格式、大小尺寸,世上大部份漫畫(可能除了日本啦)都是深受美國漫畫影響,就算《老夫子》,也是美國報紙常常出現的四格漫畫變奏而成。早期美國漫畫都是以動作、偵緝故事為主,警惡懲奸的英雄主義行先,所以DC的全名是Detective Comics。漫畫熱潮的第一波就是在大蕭條的30年代,一兩毫子一本的漫畫書成了民眾的精神寄託,漫畫中的英雄仗義執言,彌補讀者在艱苦現實生活中的無奈。

 

十年一個潮流

漫畫書歷史暫時到此,先講回漫畫改編超級英雄片。早在1944年,《美國隊長》就已經被搬上大銀幕,拍成一系列電影,但大家不要想像當年就已經有飛盾牌及單手掹住直升機等大型動作,其實都只是飛車同槍戰等行貨。然後,不少超級英雄又在70年代改編成電視劇,製作都很劣質,上不到大枱,《蝙蝠俠》、《神奇女俠》、《變形俠醫》都曾在香港播出過。而真真正正將超級英雄戲種由柴娃娃變身成A級大片,就是1978年上映的《超人》,這段時間是超級英雄電影的起步階段,正邪雙方的特點是臉譜化,好人惡人一睇就知,只是當時正值美蘇冷戰時期,人們在大時代中需要一個精神寄託,《超人》恰恰滿足了當時美國人的需要,情況就像30年代為何漫畫大熱的原因。

如果《超人》是電影史上50大經典電影之一,那麼《超人IV之決戰核能人》(這是香港官方譯名不是艾粒電視台的節目名!)則是電影史上50大最差電影之一,還有《女超人》、以及一堆根本不夠質素上戲院的Marvel漫畫英雄電影,經過這些失敗後,荷里活製作人開始了更深層次去思考,單純把演員穿上漫畫的七彩緊身衣,再在銀幕前上映大龍鳳就可賣錢的日子已經過去,特別是電影是較著重成年人市場,於是1989年就有Tim Burton版本的《蝙蝠俠》,角色獨特的自有的暗黑氣質,加上導演的詭異風格,將超級英雄電影推到暗黑時期。

 

走入黑暗時代

相對同時期的《蝙蝠俠》系列,其實《Darkman》、《Spawn》黑暗得更cult更徹底,被陷害導致全身燒傷的Darkman,他所謂的正義就是為自己復仇,而電影裡也有不少角色的心理描寫,是英雄電影中最深層角色塑造的一齣,功勞是要歸於導演Sam Raimi,拍開小成本怪異片的他原來對人物處理也有一手,或者這是他小時候煲爛每一本漫畫後得出來的結果。而90年代最紅的漫畫《Spawn》,本身就十分cult,由獨立公司Image小本製作,正確一點Image是一家合作社,一切創作都是由漫畫家主導,Todd McFarlane創作的Spawn,故事是講主角被害死然後以靈魂向魔王交換再生,一開始的設定就已經非常黑暗,電影也沒太減黑暗風格,唯Todd McFarlane本人十分不滿,之後廿多年也沒有再售予版權給電影公司,現在唯有期待(最快)下年上映、由他親自編劇及導演的電影版reboot。

世事就是如此奇怪,由Tim Burton執導的《蝙蝠俠》及《蝙蝠俠續集》,口碑及票房不俗,可是電影公司就是嫌太dark太詭異,不夠娛樂性,有傳當時籌備的第三集,會比續集更黑更血腥,於是決定換掉導演,這可算是天大錯誤,然後由Joel Schumacher執導的《蝙蝠俠》第三及第四集,氣氛完全跟前作不同,又回歸了80年代的七彩緊身衣誇張style,重蹈劇情薄弱、造型滑稽的覆轍,加上投資大回報小,於是超級英雄熱潮又一次冷靜下來。

超級英雄勇闖荷里活的故事只說了一半,未完待續(但未必係下期)……