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致青春:八十年代好時光(二)
十大經典荷里活大片

29, MAY, 2020

 

《E.T. The Extra-Terrestrial》

從前在50、60年代,因為「創意無限、技術有限」關係,所以科幻片都是被界定為B級片,上不到大枱。直至68年寇比力克的《2001:A Space Odessey》,人們才開始認真對待這個片種;再到70年代末面世的《星球大戰》系列,更掀起了荷里活space opera熱潮。而1982年公映的《E.T.》,史匹堡又把科幻片注入溫情,是確立史匹堡個人風格的一部電影,即是:科幻、溫情、細路,同外星人一定係好人。

 

 

《Back To The Future》三部曲

又關史匹堡事。荷里活拍穿越題材,B片格局的有時光機混合steampunk feel的《Time Machine》,浪漫的有執個銀仔便可穿越70年的《Somewhere in Time》,但是科幻迷史匹堡跟導演Robert Zemeckis卻來玩認真,把愛恩斯坦的相對論、中學的物理科,再加多一點點幻想力,結果拍出了一個經典系列。不少時代icon產物亦由此電影中衍生出來,例如百事可樂、電動綁鞋帶Nike等。最可惜的是那部劃時代設計的DMC-12海鷗翼門跑車,設計可能走得太前,當年無人問津,而車廠DeLorean也捱不到三年便執笠了。

 

 

《Indiana Jones》三部曲

都仲係關史匹堡事。今次他當回導演,魯卡斯提供故事。這對好朋友早在70年代便分別拍下成名作,前者是《第三類接觸》,後者當然就是《星球大戰》。一次在夏威夷度假,史匹堡跟魯卡斯說他希望拍一部007式特務電影,結果魯卡斯把自己早年寫落的冒險故事《The Adventures of Indiana Smith》介紹給他,二人再一導一監,把這故事拍了出來。個人喜歡第一及第三集,因為把耶教的「野史」、尋寶解謎,與二戰納粹黨崇尚神秘學等元素炒埋一碟,刺激又有趣。往後的《達文西密碼》、《驚天奪寶》等片,都在某程度上向其致敬。

 

 

《Top Gun》

80年代是美蘇角力的年代,當時美國社會雖有左膠大愛份子,但更多人是如Donald Trump般的愛國主義者,大美國精神處處可見。荷里活製作人當然也沒有放過這個機會,以電影大肆洗腦式宣傳國家的強大。大家可能第一時間想起《Rocky》及《Rambo》系列,但其實這兩部電影一開始都不是戰狼式愛國宣傳機器,而是撰寫續集時才出現變質。反而86年Tom Cruise這部成名作,開宗明義以蘇聯為假想敵,只是由全身肌肉、污糟邋遢的大隻佬無上裝打「壞人」,換成是一對外表企企理理的靚佬靚女,加上刺激空戰、浪漫愛情,入口更容易的糖衣包裝。

 

 

《Full Metal Jacket》

正如近十年電影業是Marvel天下一樣,無可否認,80年代的荷里活是屬於史匹堡的,但也不代表是一人獨大,大導演如Martin Scorsese、Brian De Palma等也有出色的表現。而一向產量少、慢工出細貨的Stanley Kubrick,也能保持十年間拍成兩片!1980年公映的《Shinning》不用多說自是經典中的經典,而87年公映的越戰片《Full Metal Jacket》,故事講一班不知戰爭為何物的新兵們,慢慢的變為戰爭機械。導演沒有刻意傳遞反戰訊息,而是不強調善惡、黑白,真實呈現戰爭這件事情,不渲染觀眾的情緒,但觀眾仍能從中理解戰爭及人性的本質。

 

 

《First Blood》

上面有提及過史泰龍的經典角色Rambo,其實他本來就不是設定為一個愛國者,他是一位退役軍人,從越戰退伍回歸,但因遭黑警濫暴,引發潛在的對戰爭的恐懼,造成城鎮大亂。簡單一句,就是描寫創傷後壓力症候群。原著小說更是血腥,主角Rambo殺人無數,而且更是報復式撕殺。由於太暴力,令影片沒有導演及演員願意接拍,片商互踢皮球,最後由渴望在演員層面上作出突破的史泰龍半推半就接手了,更親自改寫劇本,結果成為經典。諷刺的是,原本連史泰龍自己也不想成為Rambo……

 

 

《War Games》

個人認為,這是80年代最被香港人underrated的一部電影。故事講述一位高中生David,無意間駭入了北美防空司令部(NORAD)用來管理與偵測核彈的超級電腦,他更錯將戰爭啟動程序當成電腦遊戲,差點引發第三次世界大戰。此片在1983年上映,由於上映時正逢美國與蘇聯對抗的冷戰時期,最厲害的是,當時的美國總統列根也有觀看此片(不是像我們林鄭及高官們般違反限聚令一齊看Sam Hui啦),他還因此擔心國家機密電腦系統真的會被入侵,經過15個月的研究,簽署了一份國家機密決策方案「NSDD-145」。這電影不但直接促成電腦安全相關法規的制定,也首次開啟了網路安全與個人隱私的公開論戰。

 

 

《Die Hard》

人們想起80、90年代動作片,都必定是先想到史泰龍及阿諾舒華辛力加,還有尚格雲頓、Steven Seagal、Chuck Norris等,好多人就是想不起Bruce Willis。其實87年上映的《Die Hard》,是「困獸鬥」式動作電影的始祖,後來奇洛李維斯的《Speed》,就是被譽為「Die Hard on a Bus」!可能是因為Bruce出身自午間電視劇,外型(演《Die Hard》前)又較為女人湯圓,於是一開始都不被看好,電影海報寧願用戲中幢大廈為key art,都不把他放中間(最初海報連佢個樣都冇)。那麼大家應該明白,當時Bruce Willis演打仔,是幾咁冇說服力了。

 

 

《Ghostbusters》

過去十個月的社會活動,大家對「捉鬼」這回事都應該甚有心得,但堅的捉鬼敢死隊,始於1984年,創作人就是當時《Saturday Night Live》台柱Dan Aykroyd。他稱故事是根據他家族於19世紀經歷過的通靈事件,再用一向反鬼神之說的科學論述來捉鬼,創意十分新穎;加上結合了動作、冒險、驚悚、喜劇等元素,視覺特效也開創了諸多的先河,還有Dan找來老友Bill Murray及Harold Ramis合演,甚有喜劇火花,當年造成了不小的轟動。這系列電影只拍了兩集,是鮮有的沒有完成三部曲的荷里活大作,有說是Bill Murray不想再拍,於是第三集告吹了。明年將會上映《Ghostbusters:Afterlife》,原設定為原班人馬,但Harold Ramis已因癌症辭世而未可如願。

 

 

《Big Trouble in Little China》

其實我是好應該挑選一部典型muscle男電影,又或者怪物恐怖片,但最後我還是揀了這套,因為這套戲有muscle男Kurt Russell,也有怪形怪相的怪物,還有John Carpenter這位一代B級恐怖片大師的趣味。再加上一點外國人對中國人的所謂「了解」,從金龍金鳳大紅燈籠高高掛的唐人街布置,到唐宋元明清跨朝代的古裝衣著打扮,還有人人都功夫高強,就像是把邵氏的古裝武打片宇宙,硬切入80年代美國華埠,出來的效果是與別不同的賞心悅目──前設是你不能每樣東西都話人家歧視你中國的心態去看,即是現在小粉紅就不要看,專心對付nnevvy吧。