FEATURE

秋冬的故事(上)
盤點FW17廣告大片

19, SEPTEMBER, 2017

每當時裝開季的時候,就是各大品牌的開戰之時;有的會以服飾系列迎戰,有的以潮流聲勢助陣。而當中品牌的廣告大片,往往為這一場華麗之戰奪得矚目的頭籌。

CHàRLES WONG
FASHION EDITOR
 
DARE TO CREATE
天馬上行空
創意是時裝設計的最初點,看著那天馬行空的想法,往往在現實生活中會有點距離感;但有時候,就是那一點的距離,容易讓人投入當中。若要選出今季最具創意的廣告大片,必定非Gucci莫屬。由Glen Luchford掌鏡的2017 年秋冬系列廣告,創製出外太空登陸全球的故事, 饒富懷舊未來主義的廣告佈景,是品牌創作總監Alessandro Michele參考1950及60年代科幻片,包括經典電視劇《星空奇遇記》,再糅合個人想像力的結晶。品牌從遠離太陽系的外太空截取到一系列視頻,並於4月在Instagram平台上公開。短片發表至今逾月,品牌再與異次元接觸,將新一季系列傳送至平行宇宙中,棲息於另一個時空的人造人、外星人、機械人和人類聯手,應對Gucci自遙遠星系入侵。人類角色與外太空生物和地球上的恐龍接觸,踏上超現實而迷幻的異星地域,迷糊間更瞥見太空船艙,構成野性而奇幻的影像。
Moncler繼續以「人畫合一」的概念於秋冬廣告大片中,並再度力邀兩位別樹一幟的當代藝術大師:中國藝術家劉勃麟與美國攝影大師Annie Leibovitz,共同創作今季系列廣告宣傳照,書寫美妙詩篇。借助兩位大師其無盡創造力,品牌再次撥動超現實主義的幻想琴弦。此時,藝術家本人的身軀徹底融入自然實境,結合宏偉壯觀的北歐雪國,與源自高山文化的品牌基因互相輝映。這次廣告照取景於冰川縈繞的冰島,波光粼粼的海洋閃耀有如金屬光澤,鉛灰、岩灰等不計其數的灰度構成綿密的層次,與轉瞬即逝的湛藍相互交織,透射著極地秘境的魅力,詮釋奇幻地貌。龐大冰山,是巧奪天工的巨大雕塑,也是積累經年的冰雪結晶,如今更成為藝術家完全隱身其中的背景,為這片傳奇地貌賦予全新意義。
延伸自品牌創意總監Jonathan Anderson加入Loewe以來的概念,今季貫徹以往宣傳手法,將秋冬系列影像以時間為主題、透過不同視覺元素表達品牌的古今未來。秋冬系列硬照造型分別由模特兒Max Overshiner及Gisele Bündchen演繹,並由著名時裝攝影師Steven Meisel掌鏡拍攝。照片背景炭黑色的半天吊雲狀裝置是 M/M(Paris) 的作品,由環狀金架吊起9,000條絲帶所製成。 秋冬系列的產品圖像則展示品牌最具標誌性手袋款,由珍貴到平凡、由實用品到裝飾品、由工業製品到工藝之作,均包羅其中,並配合透明桌面及置後藍天白雲畫作,營造出物件懸浮於天空之中的視效,展現一個介乎於超現實和超寫實之間的錯視效果,引人注目。
FAMOUS FACE
各紅人加持
名人明星一向是廣告大片的信心保證,同時大家亦能透過他們來知道當季所散發出的風格和態度,畢竟每人的風格特徽不同。就如今季首度登場的Dunhill創意總監Mark Weston,以經典和自信主題打造品牌全新美學。由他上任後的第一個廣告大片就找來英國演員Aidan Turner沉穩演繹,並於倫敦格林威治海軍學院進行拍攝。作為一名優秀演員的他演繹品牌今季廣告大片外,還參與品牌今季的宣傳片,利用他自然男士魅力的個性和專業演技,彰顯其率真的人格魅力,組建全新的睿智美學理念。
Emporio Armani今季繼續與內地演員胡歌合作,發布最新廣告。這是他成為品牌大中華區及亞太區形像代言人之後連續第二季拍攝的廣告。這組圖片由意大利新銳攝影師Matteo Montanari在米蘭拍攝完成。當中胡歌以顛覆以往形像的硬朗都會造型出現,演繹品牌全新的成衣和眼鏡系列。置身於純淨的背景前,除了有他獨自出鏡,亦有與模特成組拍攝,從而將我們的注意力關注到他的態度和性格上。同時,每張廣告大片都彰顯著同樣的開放、創意和大都會精神,並與胡歌獨特的魅力不謀而合。
今年適逢Kris Van Assche掌舵Dior Homme十周年,他將品牌耀目的潮流風尚推上嶄新視覺層次,請來英國攝影師David Sims和造型師Mauricio Nardi構思冬季系列廣告。新季迎來新面孔,美國演員Lucas Hedges、Depeche Mode樂隊主音歌手Dave Gahan加上法國男模Dylan Roques及比利時新星Christophe T Kint組成清新陣容。四人分別是來自音樂、電影和時裝界的創作人才,跨越不同年代及領域。他們代表Dior Homme時尚風格的演進,顛覆傳統的古典主義。廣告其中一個場景用了冬季系列時裝展Hardior字樣鑲邊飾帶的直線元素作圖形背景,襯托特寫和全身人物照片。廣告照展示多款圖案成衣,包括校隊風格外衣及闊褲,還有印上"There will be noise complaints"和"They should just let us rave"標語的拼花針織服,帶出系列的破格時尚訊息;這個協作組合特別具代表性,意味着他踏出進取的一步,實現對品牌的願景。
CITY SIDE
大都會之景
城市一直是設計師吸取靈感的地方,所以不少廣告大片都將拍攝場地移至城市不同的角落,把時裝融入日常生活中。由知名攝影師Theo Wenner掌鏡,模特兒 Kati Nescher及Xavier Buestel一同演繹的Jimmy Choo秋冬系列廣告大片,旨在探索品牌的核心要義,展現自由而果敢的生活態度。充滿英倫情調的倫敦街頭,模特們開啟一場熱烈而玩趣的貓鼠遊戲。街景如畫,模特們的輕盈身姿與建築線條之美交融,以鏡頭定格秋冬摩登美學。叛逆與浪漫的相遇碰撞出絢爛火花,充滿結構感的設計筆觸中和了女性溫婉氣息,更添一份率性之美,綴以窩釘的皮靴與英氣十足的著裝相得益彰。而今季將真正回溯品牌的本源,著眼於品牌本質的定義,並探索獨一無二的品牌精髓—自信、性感、俏皮,同時充滿了摩登魅力。這一季的廣告形象,將展現成熟而誘人的統一、對立和互化。
一直充滿紐約氣息的DKNY每季都以年輕街頭風格的廣告大片示人,今季亦不例外,以紐約城市為出發點,為大家展示不同風格造型的「路人」。其實生活於紐約市中,身旁與你擦身而過的可能是電影明星或的士司機是前戰地記者等不同身份,而品牌就看中這多采多姿的紐約生活,而轉變成今季廣告內容。由Sebastian Faena執鏡,並加入Emily Ratatjkowski、Miles McMillan、Akin Akman等模特兒演繹,穿上今季最新服飾,把紐約街頭感隨意捕捉。同時,廣告亦表現出每一個人的魅力都會被不同人注目,就如Emily穿上不同服飾在紐約街中穿梭,但身旁總有人會留意;就如不同人總有它的關注者,而品牌亦相信每個人的獨特魅力總會有人欣賞。
另外,西班牙鬼才導演Pedro Almodóvar是當代影壇少數個人風格極鮮明的著名大導,因其別具一格的創意、美學及「Almodóvar式」觀點而蜚聲國際。他是顛覆傳統的代表人物,自然是在全新一輯作品中演繹Prada 2017秋冬男裝系列的理想人選。以別開生面的主角身份登場,Almodóvar在一系列寬屏畫面的框架內,置身於理想化的空間裡,這也是品牌秋冬系列時裝展的場景,並仿如走進生活中的餐廳、酒店等。由Willy Vanderperre掌鏡拍攝的每個影像均隱含深意,在訴說背後的故事。視覺效果好比一齣不存在的電影的劇照。寫實是Almodóvar作品的特色。雖然他的電影色彩鮮艷、做作、痕跡處處,其見解卻透徹得造就了別具一格的真實,成為不折不扣的幻想宇宙。此「Almodóvar式」世界與Prada在實質上和意識上均交錯重疊,突顯雙方對創意的執迷和他們的視野,呈現出他們幻想中的真實。