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Chàrles Wong
Fashion Editor

《Blind for Love》亞洲巡迴展覽

Alessandro Michele如何把Gucci的性感變成感性?

若要為去年的時裝界作一個總結,Gucci幾可是穩膽的亮點。不論從話題性、營業額、受歡迎程度,都成為潮流和時裝焦點。同時亦把寂寂無名的Alessandro Michele一夜之間變成最受歡迎的設計師。擅長把藝術之花,那復古之味和中性之長,變化出不一樣的個性,行走於禁忌,迷失於虛幻與現實,成就品牌與設計師這兩生花的結合。他不是明星設計師,他本身就是傳奇。

 
若對品牌的新設計風格有所認識,藝術元素一直是Alessandro從上任至今的創作靈感。每季加入不同設計單品的藝術風格,把時裝和藝術的距離無限拉近。誠然,藝術就是他的靈魂;生命。他摒棄潮流,一心建構屬於他與品牌之間的默契,走出當下最真的情感系列。
 
 
 
 

驚喜年華
 
自2015上任後,Alessandro為每季打造浪漫文藝國度,與品牌一直推行的性感形象背道而馳。相信就是這個反差與驚喜,為他嬴得不少掌聲和欣賞。在他的創作道路上,懷舊的事物最能影響其設計想法。其實他的創作許多均受到電影的影響,這來自他那曾經在英國製片廠Rank Organization任職的母親。她收藏了一大堆古董,更激起了他對復古懷舊事物的迷戀。一個不相信「未來」的設計師,只在乎當下,從而被啟發和吸引,成就新風格品牌的誕生。同時,他喜歡高級訂製服,喜歡古著還有街頭風格,但經過他的妙手下,把這衝突的風格轉變成一種新風潮。當然,大家也能透過他的設計,如復古的款式上擁有精細的刺繡、布料、圖案等,來欣賞他的想法和天份。
 
 
 

中性大同
 
同時,他把品牌帶至中性風格的極致,男穿女著或女穿男著都不是問題。對他來說,最美的東西都是模糊的,那些不清晰的才是美的。活在灰色地帶便是美好。性別,只是一個稱呼,他本人最關心的只是個人風格而已。當然,不少舊時畫作或照片深深影響他的創作,如創作於17世紀早期的英格蘭的畫作《穿紅衣的男孩》(The Boy in Red)便深深吸引著他,因為作品中的肖像性別與服裝的關係而曖昧不明,保留幻想的空間。除了服裝上的模糊,Alessandro更著重服飾上的配搭。他認為配搭是充滿實驗性,一如他在紐約、倫敦街頭遇見的年輕人,穿著方式百無禁忌、變化多端,就如他的設計般,把不同風格的元素混合,如古典與龐克、花卉與卡通圖案等,把時裝配搭上另一品味。
 
 
 
詩人狂想
 
自他上場後,可以說把那個充滿女人味的性感Gucci男女早已消失得無影無蹤,讓男女時裝帶至浪漫文藝中。他就如站在詩的第一句,而我們就在詩的最後一行,讓我們透過他的設計來欣賞他的才華和想法。就如最近的系列以「Blind for Love」為主題,正是源自於18世紀法國女作家Fanny de Beauharnais的小說手稿,這亦是Alessandro的浪漫源頭。他從不掩飾對其的熱愛,將她字裡行間的熱烈情感與真理凝結成其看似各自獨立又彼此聯結的創作風格中,貫穿一切,並把它轉化成圖案設計,向它致敬。
 
 
 
不知多久沒被時裝作品所感染。在這商業的社會中,藝術創作與商業收益已變成對立的關係,現實的殘酷和歧視已成為人與人之間的隔閡。看到Alessandro的設計後,那花花世界與灰色地帶,頓時成為我們的理想國,沉醉於詩句浪漫當中。出不來,離不開。相信就是這種吸引力,造就了Alessandro Michele的傳奇。
 
 
 
遊歷一趟藝術國度
 
若是為Gucci訂下一種新風格,我想是「藝術」這方向。它已遠超時裝原來的局面,再發展更深層次的意義。就如前年的一句「我不喜歡未來,不喜歡它的不存在,但我熱愛當下,我覺得非常有意思。」就創造了一個展覽「已然/未然」,把他當下的感受和藝術精神以展覽呈現。其後,亦找來不同的藝術家為品牌二次創作的「Gucci 4 Rooms」計劃,把每人眼中不同的Gucci以個人方式展示。直至今年,更成為藝術雜誌《A Magazine》客席編輯,以圖象和文字方式深入探討他神秘內心想法。
 
 
 

這期由Alessandro主導的期號,以他信奉的浪漫主義「Blind for Love」為出發,編製出280頁獨家內容,當中參與的國際撰稿人及當代藝術家陣容更是前所未見,他們各自就主題發表自己的創意想法,揭開超過40段不同故事。而在上月更由香港這城市出發舉行亞洲巡迴展覽,讓藝術作品走出平面,與大家一起漫遊品牌的唯美世界。今次展覽一共分三個專區,第一展區展出一系列啟發Alessandro Michele的創作畫作、照片及藝術品,把他的靈感來源公諸於世,恍如走進他的創作大腦;而大家更可從部分展品中發現一些品牌經典圖案的身影。如展示出他喜愛的布質、攝影、藝術品等,讓大家能靠近一點來感受他的創作。而另一展區是由精選出年輕攝影師Petra Collins在雜誌內最能表現品牌美學的攝影作品,讓大家從另一角度解讀這品牌的唯美境界。當中這輯時裝大片是由Petra的家人和親戚化身成模特兒對象,以第一身的方式把最真實呈現;而第三展區則以創新方式,將展覽精華化成三分鐘影像,並把時裝和藝術融入數碼世界中,讓觀眾徉徜於品牌的藝術國度中。
 
 
 

這次展覽與前兩個不同,這可算是Alessandro的濃縮創作世界,讓人一步一步地了解和欣賞他的創作想法,並與他所創作的時裝系列互相呼應。同時,更把對他重要的人、熱忱的事、故事、情感、魅力、自發性及真實面貌等,一一呈現,並如以時裝和藝術互相對話,成就這新風格的品牌形象。知識淵博的他熱衷於做研究,而這展覽就如一個小世界,把他喜愛的自然世界、哲學、藝術、電影,甚至自己家中古董沙發上的印花汲取各種靈感源泉;並把這些結合起來,編造一個富有感染力的故事。
 
 
 

這些年,早期的Gucci就如只沉迷於產品的推銷,卻忘記了如果建立屬於自己獨特的審美。而Alessandro的上任後打破品牌原本的理念,並創造他對品牌獨特美學的浪漫世界。就如這展覽的主題「Blind for Love」,讓我們盲目與Gucci戀愛一番。
 
 

與Dan Thawley和Petra Collins對談
m:men's uno    D:Dan Thawley    P:Petra Collins
 
m:試談談這次與Alessandro Michele的合作過程?
D:當我們這次選擇與Alessandro合作,就已經十分期待他的作品。自他上任品牌後,把原來Gucci的面貌改變,看到那設計精神和背後的想法,就想為大家探究一下他的創作過程、故事。亦就如我們雜誌的宗旨,探索一位時裝設計師的創作世界,編撰嶄新的個人化內容,表達其美學及文化價值;和頌揚該名他的思維與觀點,包括對他們重要的人、他們的熱忱的事物、故事、情感、魅力、自發性及真實面貌。
P:對我來說,這次被Alessandro邀請拍攝一輯關於「Blind for Love」主題的時裝大片,這是十分興奮的事。而家庭,就是我人生最愛的一部份,充份能表達「Love」的意思。而因為外出工作的關係,已有一段時間沒有回到匈牙利家鄉。而「Blind for Love」對我來說,就是不受地區所限,仍依舊保持那份愛的溫度的意思。所以這輯時裝大片讓我回到家鄉,並找來家人和親戚成為這次大片的模特兒,以第一身的方式表現。
 
 
m:你對Alessandro的第一印象是甚麼?
D:我的第一印象就是如大家一樣,是他在品牌的第一個發布會上。而相處後,便發現他是一個有趣和健談的人。同時,在他身上亦散發出強烈的個人風格,把街頭和多種時裝風格混合,同時亦能觀察到他喜歡給予一些新晉的攝影師、文化工作者機會,相信這是大方的表現。
P:而我第一次看到他就是在他的工作室,看到四圍佈滿著布料及設計,讓我十分驚訝。同時,亦被他所設計的作品吸引,每一件的作品擁有不同的性格和風格,充分表現出他的設計智慧。另外,在15年秋冬系列更有幸被他選上並成為模特兒,這亦是一個有趣的經驗。
 
 
m:你最喜歡這次合作中那一過程或工作成果?
D:對於這期內容,我十分喜歡Alessandro找來不同的單位來拼湊成這本雜誌內容,如Petra於匈牙利拍攝的大片、Coco Capitán 的手寫作品、Alessandro親手製作的藝術品、未曾公開的照片或能影響Alessandro的一些照片和布料等。你能感受到當中的心機和誠意。加上這期號是100%完全放手給他創作,不論紙質、封面選擇、內容及合作單位,全部均由他一手包辦,把最真實及第一身方式呈現給大家。
P:而在我這輯時裝大片中,Alessandro亦是對我完全尊重和放心,沒有控制這次的拍攝工作和內容。當中我最喜歡的一張相是由我表弟穿上Gucci的藍色西裝,配上背後的光線、他自信的眼光和姿勢,十分有感染力。我再次強調,我沒有教他擺出甚麼動作,完全是他的想法。就是這種自然氣質和風格,就為這輯大片增添不少味道。
 
 
 
m:你認為時裝與藝術之間的關係?
D:對我來說,時裝與藝術之間的關係是十分微妙。它可以成為藝術,但亦可以摧毀藝術。若從商業角度出發,已經不屬於藝術,只是成為收益盈利的一部份。但在創作的過程中,不涉及利益而只是一心簡單地為想法而創作,這就是藝術。就如Alessandro般,以藝術想法創造時裝,沒有界線限制,成就這麼多人喜歡的設計系列。
P:時裝與藝術,這亦是近年不少時裝品牌所推崇。這是關於創作自由度的關係;若是100%自由創作,這是藝術;而若只講求售賣衣服為主,這是商業。這次Alessandro創作這本雜誌時,給所有人自由發揮,讓大家用自己的方式呈現品牌理念,這就是藝術的感染力和成果。
 
TEXT / CHARLES WONG
PHOTO / 品牌提供
 
 
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